Un voyage plein d’âme : inciter à la pratique spirituelle grâce à l’art, 9e partie d’une série

Découvrez la galerie d’art Céleste à travers les peintures hautes en couleurs « Mangoustan », « Coucher de soleil à Hsihu » et « Retraite » de Maître Suprême Ching Hai (végane). Ces œuvres ont été créées pendant une période paisible à l’Ashram de Hsihu ; elles reflètent la sérénité, la simplicité et un lien profond avec la nature.

Les grands tableaux sont prisés dans le monde entier. Chaque coup de pinceau peut refléter l’histoire, la culture, les émotions et même les bénédictions, enrichissant notre compréhension du passé, du présent et de l’avenir. En tant qu’enseignante spirituelle et artiste de renommée mondiale, Maître Suprême Ching Hai (végane) élève l’humanité non seulement par Ses enseignements spirituels, mais aussi par Ses extraordinaires créations artistiques.

Aujourd’hui, nous allons faire un voyage à travers la Galerie d’art Céleste, qui présente des œuvres de Maître Suprême Ching Hai (végane). Ses peintures reflètent à merveille la splendeur du Paradis, apportant des bénédictions à notre monde et offrant un aperçu des royaumes supérieurs. À travers Son art, nous nous rappelons la beauté divine et la spiritualité qui résident en chaque être, ainsi que la magnificence de notre demeure Céleste.

Maître Suprême Ching Hai (végane) n’est pas une peintre professionnelle. Cependant, Ses talents artistiques découlent de la sagesse infinie de l’univers. Comme Maître l’a expliqué, Ses œuvres d’art sont des manifestations des royaumes supérieurs, offrant aux spectateurs un aperçu de la beauté Divine et une inspiration spirituelle.

Master: Et peut-être qu’en passant un instant devant ma peinture, le spectateur se souviendra de sa propre étincelle de spiritualité intérieure. C’est justement l’aura que porte la peinture ou ma création artistique. Mais nous devons garder à l’esprit que ce type d’art Céleste n’est encore qu’une copie de la véritable création céleste de la demeure Céleste.

F1: Ces œuvres d’art transcendent les valeurs communément admises consistant à représenter la personnalité de l’artiste. La créativité de Ses peintures évoque la beauté immaculée de notre âme et grave dans notre cœur le message d’un mode de vie végan, un mode de vie pour la paix.

F2: […] Depuis le début de la pandémie l’année dernière, Maître demande sincèrement aux Bodhisattvas (saints) de différents royaumes de venir dans ce monde pour bénir et éveiller l’humanité afin qu’elle devienne végane. J’ai invité des hôtes de marque à dîner chez moi et j’ai demandé à Maître de bénir la nourriture et de leur donner le courage d’arrêter de manger de la viande. Grâce au grand pouvoir de Maître, trois d’entre eux sont devenus végétaliens et deux ont été initiés avant l’âge de 65 ans. Ils sont très reconnaissants envers Maître. Ils ont raconté avoir vu les reproductions des peintures de Maître rayonner de Lumière, et avoir également constaté que leur salon était baigné de Lumière lorsque la chaîne Supreme Master Television était allumée. Après leur initiation, ils ont également ressenti que leurs proches étaient véritablement partis vers des royaumes supérieurs. Ils ont pleuré de joie. […]

Aujourd’hui, embarquons pour un voyage spirituel à travers la beauté Céleste, en découvrant et en appréciant la pureté et l’élégance de la vie monastique de Maître. Nous imaginons souvent la vie monastique comme étant principalement centrée sur la méditation, le chant des Écritures et la pratique spirituelle. Pourtant, à travers les peintures de Maître, nous découvrons aussi une vie quotidienne pleine de tranquillité, d’élégance et de beauté poétique.

Entre septembre et décembre 1990, Maître Suprême Ching Hai (végane) a créé de nombreuses peintures, dont « Mangoustan », « Retraite » et « Coucher de soleil à Hsihu. » Ces œuvres nous offrent un aperçu d’une période paisible et relativement sereine de Sa vie à l’ashram de Hsihu.

Commençons par « Mangoustan », une nature morte à l’huile réalisée par Maître Suprême Ching Hai (végane) à l’ashram de Hsihu. L’histoire derrière ce tableau offre un aperçu chaleureux de la vie artistique de Maître durant cette période particulière.

Un soir, Maître Suprême Ching Hai (végane) descendit joyeusement la colline pour se joindre à la méditation de groupe. Cependant, le thème principal de cette rencontre était l’appréciation d’une nature morte à l’huile qu’Elle venait de terminer. Maître a même placé un mangoustan à côté du tableau pour que nous puissions les comparer. Les couleurs fraîches, vives et lumineuses du tableau dégagent une sensation de confort et de chaleur. En l’observant attentivement, on a l’impression que les mangoustans peints sont encore plus vivants et réalistes que les vrais.

L’utilisation de la couleur par l’artiste et la composition du tableau sont toutes deux superbes. Le rouge déborde d’énergie, tandis que l’œuvre dans l’ensemble évoque le confort et la chaleur.

En y regardant de plus près, la composition révèle de nombreux détails charmants. Un mangoustan coupé dévoile sa peau d’un brun violacé profond et sa chair d’un blanc éclatant, tandis qu’un autre fruit ouvert révèle de riches nuances de rouge violacé. Deux mangoustans non ouverts reposent tranquillement sur une table gris-vert, entourés des couleurs chaudes de l’intérieur. Au-delà de la petite fenêtre, une végétation luxuriante et une tente baignée de soleil suggèrent un cadre paisible propice à la méditation et à la contemplation silencieuse.

Plutôt que de se contenter de reproduire l’apparence du fruit, « Mangoustan » capture la beauté et la sérénité d’un moment ordinaire. Grâce à ses couleurs expressives, à sa composition simple et à son atmosphère détendue, le tableau évoque un sentiment de paix intérieure et d’appréciation de la beauté tranquille de la vie quotidienne.

Poursuivons notre voyage à travers l’univers artistique de Maître avec « Retraite », une peinture réalisée par Maître Suprême Ching Hai (végane) lors de Son séjour à l’ashram de Hsihu. Au cœur de la forêt, une tente vert foncé repose tranquillement au milieu d’une végétation luxuriante, accessible par un sentier à peine tracé qui mène à ce cadre isolé.

Se fondant presque parfaitement dans son environnement naturel, la tente offre un espace calme et abrité propice à la méditation et à la contemplation. La scène évoque un profond sentiment de quiétude, comme si toute la forêt partageait l’esprit paisible de cette retraite.

Maître Suprême Ching Hai (végane) a réalisé cette peinture lors d’une retraite à l’ashram de Hsihu, à Miaoli, à Formose. Sur la peinture, les arbres poussent en une forêt dense. Bien que les couleurs puissent paraître simples à première vue, Maître a en réalité combiné dix couleurs différentes pour créer les teintes que nous voyons. Maître a déclaré : « Après avoir vu cette peinture, quelqu’un a-t-il envie de partir en retraite ? La forêt est si belle ! Si lumineuse et colorée. » Au-delà de l’atmosphère paisible d’une retraite, ce tableau exprime également la vitalité débordante des arbres et du feuillage. Il reflète la sensibilité aiguë de l’artiste à la présence d’autres êtres et la joie infinie qui naît d’un sentiment intérieur d’unité avec toute la création.

Le mélange harmonieux de jaune, de jaune-vert, de vert herbe, de bleu-vert, de vert foncé, de jaune-brun et de vert-brun traduit subtilement la richesse de l’environnement forestier. Dans ce cadre naturel plein de vie, la tente isolée devient un symbole de simplicité, de paix et de pratique spirituelle.

Le tableau nous rappelle qu’un lieu véritablement précieux ne se définit pas par le luxe, mais par sa capacité à nous permettre de nous recentrer sur nous-mêmes, de méditer paisiblement et d’approfondir notre pratique spirituelle. Entourée par la nature, même la retraite la plus simple peut devenir un sanctuaire propice à l’éveil intérieur.

Depuis le sanctuaire paisible de « Retraite », tournons maintenant notre regard vers la beauté radieuse de « Coucher de soleil à Hsihu », une œuvre qui capture la splendeur éphémère d’un soir dans les montagnes.

Un soir, au coucher du soleil, Maître Suprême Ching Hai ressentit soudainement un élan d’inspiration et installa un chevalet sur le balcon devant la serre. Face au soleil couchant, Maître appliqua librement quelques coups de pinceau spontanés, et bientôt, les montagnes ondulantes et les couleurs chatoyantes du crépuscule prirent vie sur la toile. En moins de cinq minutes, la nuit était déjà tombée. Maître posa Son pinceau, laissant le tableau inachevé pour le moment. Ravie, Elle invita les disciples résidents et les frères et sœurs initiés pour venir admirer le coucher de soleil représenté dans le tableau. Émerveillés et surpris, tous restèrent un instant sans voix, incapables de décrire la beauté du spectacle qui s’offrait à eux. Ce n’est qu’au cours d’une retraite de méditation ultérieure à Pingtung que Maître acheva enfin le tableau.

« Coucher de soleil à Hsihu » offre une vue aérienne unique sur le paysage montagneux autour de Hsihu. Une route de montagne rectiligne traverse les sommets verdoyants et, des traces de roche apparaissent le long des pentes escarpées. Les montagnes, les rochers et les arbres sont rendus par de délicates nuances de vert, tandis que la route gris pâle guide doucement le regard à travers le paysage.

Mais le véritable point d’intérêt du tableau réside dans le ciel radieux du soir. Des nuages orange, rouges, roses et dorés brillent au-dessus des montagnes ondulantes, tandis qu’une bande de bleu clair s’attarde près de l’horizon. Même si des nuages gris annoncent la nuit qui approche, les couleurs lumineuses du coucher de soleil continuent d’emplir la scène de chaleur et d’émerveillement.

Maître a expliqué comment la grâce divine peut parfois se révéler dans les nuages et le ciel. Dans « Coucher de soleil à Hsihu », les couleurs qui brillent au-dessus des montagnes nous invitent à faire une pause devant la beauté de la création et à ressentir un lien tranquille avec le Paradis.